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Symbolisme
A place for all concretizations of the symbolist school. Symbolisme was an artistic movement developed primarily in Paris, France and Brussels, Belgium at the turn of the Nineteenth Century into the Twentieth (Fin-de-siècle.)

Although it is widely ignored in the present, in favor of concurrent schools like the Impressionists and Art Nouveau, Symbolism was highly influential, polemic and iconoclastic. It's central themes were often dark and reflective of the preoccupation with decadence and doom that plagued many individuals during the fin-de-siècle period.

Ce blog est dedié au travail de Philippe Jullian dans ce genre.

I do not own the rights for these images. If you so request, I will remove them.

Voilà, les rêveurs de la décadence...
Death and the Maiden. Pierre Puvis de Chavannes

Death and the Maiden. Pierre Puvis de Chavannes

(Source: fleurdulys, via momokapu)

Historia. S.b.d.g. Nikolaos Gyzis (greque - École de Munich) huile sur panel, 1892.

Historia. S.b.d.g. Nikolaos Gyzis (greque - École de Munich) huile sur panel, 1892.

Glory Triumphs Over Death. Nikolaos Gyzis (1842-1901), (grèque - École de Munich), 1882

Glory Triumphs Over Death. Nikolaos Gyzis (1842-1901), (grèque - École de Munich), 1882

(Source: elyssediamond, via nataliakoptseva)

Voyage à l’infini. Émile Friant. 120 x 120 cm. 1899. huile sur toile.

Voyage à l’infini. Émile Friant. 120 x 120 cm. 1899. huile sur toile.

(Source: thehighlandrape, via fetishofsilence)

Behold The Celestial Bridegroom Cometh. S.b.d.g. Nikolaos Gyzis (greque - École de Munich), 1895. Huile.

Behold The Celestial Bridegroom Cometh. S.b.d.g. Nikolaos Gyzis (greque - École de Munich), 1895. Huile.

The Artist’s Psyche. S.b.g. Nikolaos Gyzis (grèque - École de Munich) (1899) pastel.

The Artist’s Psyche. S.b.g. Nikolaos Gyzis (grèque - École de Munich) (1899) pastel.

The sphinx, William Sergeant Kendall c. 1915
The Spider. S.b.g. Nikolaos Gyzis (grèque - École de Munich), 1884. Huile sur toile.

The Spider. S.b.g. Nikolaos Gyzis (grèque - École de Munich), 1884. Huile sur toile.

(Source: labellefilleart, via nataliakoptseva)

Last notes on La Bourrasque

evebadia:

I have another theory on La Bourrasque and why the different versions but it’s not verified by any scholarly texts. It’s mainly stemming from conjecture and extensive reading of Paris-Bruxelles exhibition catalogues.
I believe that while in Bruges, Belgium, collaborating with Georges Rodenbach,…

kixiqu asked: It is amazing to me how this art from more than a century ago can feel so in tune with contemporary life! Thank you so much for curating this blog.

I’m terribly pleased that you also feel like these extraordinary works speak to you.
It’s wonderful to see so many young folks discovering these works. My main motivation is that people like you will find this and feel the same way I felt when I discovered them: the wonder, the awe, and the desire to learn more about these bizarre and uniquely beautiful artworks from a time that seems so long ago and yet economically & geopolitically mirrors our current era.
Please feel free to submit and share any more works you would like to see showcased here.
Thanks so much for your lovely words!

Plusieurs versions de La Bourrasque et œuvres automnales par le symboliste Franco-Algérien Lucien Lévy-Dhurmer, période de 1896-1897.
Several versions of A Gust Of Wind & other autumnal works by Lucien Lévy-Dhurmer from 1896-1897.

woodyhamouche asked: Bonjour pouvez-vous m'expliquer la toile de Lucien LEVY-DHURMER Bourrasque? merci :)

Biensûr!
Lévy-Dhurmer a travaillé dans le sujet des quatre saisons, et spécialement, l’Automne, en 1896 et 1897. Dans cette période, il faisait plusieurs versions de ce qu’il appelait «La bourrasque», en plusieurs moyens (huile sur toile et crayon pastel sur papier.) Les diverses œuvres aussi explorent plusieurs tons; de mystérieuses et furieuses, à, passionnées et légères.

L’automne souvent symbolise la mort de la nature. Les feuilles qui tournaient de vert en orange, et finalement, tombaient. Comme c’était le cas dans presque toutes les ouvres Symbolistes, la femme représenté une humanisation d’une entité surnaturelle ou mythologique, une femme allégorique, ou une personnification d’un phénomène abstrait. Dans ce cas, cette femme, dans toutes des formes, elle-même est une femme allégorique, métaphore pour le phénomène météorologique de la bourrasque, ou, le soudain coup de vent tempêtueux. Ici, cette figure, avec le visage détourne vers la direction du vent, et avec ses longs cheveux entrelacés avec les feuilles sèches, tombés, et flottants; qui semble souffrir le ravage climatologique. Mais, contrairement, c’est elle qui avec ce cri laisse échapper le souffle avec agonie que crée ce beau chaos.

Pourquoi les plusieurs interprétations du sujet? 

L’œuvre fut bien reçue à son temps et peut-être il y avait dèmande pour l’acheter et c’est possible que Lévy-Dhumer comme artiste en train de se faire lui-même bien connu dans les cercles artistiques, a adapté le ton et les couleurs pour le publique des différents courantes dans ce période prolifique pour les Beaux-Arts. On peut déduire que la bourrasque furieuse et plus obscure jouait mieux avec les patrons des salons Symbolistes et Rosicrucianistes. Cependant, la bourrasque légère et rousse, jouait également bien entre les suiveurs des Préraphaélites et le Jugendstil. Aussi, la version légère fait une sorte allusion visuelle à une autre œuvre très célèbre, Éve, dont la tournure du visage, la sourire joconde énigmatique, les couleurs brûlants et la pose de la femme font un espèce de miroir.

Une autre possibilité pour la pluralité de l’œuvre c’est que toute simplement Levy-Dhurmer comme artiste était fixé avec cette idée et son composition. Dans ce cas, les diverses itérations sont chaqu’une un essai de exprimer parfaitement cette vision de la femme au profil avec ses longs cheveux volants entre le feuillage automnal.

Soit qu’il soit, dans le corpus de l’œuvre de Lévy-Dhurmer, la suite des tableaux de La Bourrasque c’est remarquable pour son sujet, son symbolisme énigmatique, et son exécution technique artistique dès son début la fin du 19ème siècle, jusqu’à nos jours.

Je vais poster les différentes Bourrasques à la suite.
Pour référence, je recommande deux livres «Les rêveurs de décadence» et «les Symbolistes», par Philippe Jullian. Ce sont des textes intégrales avec beaucoup plus d’interprétation. J’espère que ceci vous aide, et je suis heureuse de répondre à toutes questions au mieux de mes connaissances!

For the benefit of our English-speaking readers: Woodyharmouche asked about the meaning of A Gust of Wind by Lucien Lèvy-Dhurmer: Lévy-Dhurmer worked on the theme of The Four Seasons, especially, Autumn, in 1896 and 1897. During this period, he made several versions of what he called “A Gust Of Wind” in several mediums (oil on canvas, pastel on paper). The various works also explore several tones of the theme from mysterious and angry to passionate and light. Autumn often symbolizes the death of nature. The leaves turn from green to orange, and finally fall. As was the case in almost all the works Symbolists, the woman represented a human incarnation of supernatural or mythological entity, an allegorical woman, or a personification of an abstract phenomenon. In this case, this woman, in all versions, is herself an allegorical woman, a metaphor for the meteorological phenomenon of the squall, or the sudden impact of a stormy wind. Here, this figure, with her face turned toward the direction of the wind, and with her long hair interwoven with the dry, fallen, floating leaves; she seems to be sufferer in the climatic havoc. But quite the contrary, for it is she who with this potent cry unleashes the agonized breath that creates this beautiful chaos. Why different interpretations of the subject? The work was well received at the time and perhaps there was high demand for the purchase. It’s conceivable that Lévy-Dhumer as an artist trying to make himself well known in artistic circles, adapted tone and colors for the different audiences, patrons, & schools in this prolific period for Fine Arts. We can deduce that the furious and darkest storm played well with the salons of the Rosicrucians & Symbolists. However, the redheaded flight and flurry, presumably played well between the followers of the Pre-Raphaelites and Jugendstil. Also, the redder version is a kind visual allusion to another famous work, Eve: the turn of the face, the enigmatic Mona Lisa smile, the burning, passionate colors, and the pose of the woman are a kind of mirror to our work. Another possibility for the plurality of the work is simply that Levy Dhurmer as an artist was fixated with this idea and obsessed with its composition. In this case, the various iterations are something of an exercise to perfectly express this vision of a woman in profile with her long hair flying between fall foliage. Among the body of work of Lévy-Dhurmer, the A Gust of Wind suite of works has been notable for its subject, its enigmatic symbolism, and artistic technical implementation since it’s debut in the late 19th century until today. I’ll post the different versions of the piece following this post. For reference, I recommend two books “Dreamers of decadence” and “Symbolists” by Philippe Jullian. These are seminal texts with much more interpretation. I hope this helps you, and I am happy to answer all questions to the best of my knowledge!
L’amour aveugle, l’amour sanglant par Georges de Feure (1894)

L’amour aveugle, l’amour sanglant par Georges de Feure (1894)

(via rolandscapes)

Dante e Beatrice (1924). Odilon Redon

Dante e Beatrice (1924). Odilon Redon

(Source: dantereader, via nataliakoptseva)

The Swan Girl by Jean Delville

The Swan Girl by Jean Delville

(Source: showmethe-monet)